Le Paris Noir 2026
Driven by curiosity and built on purpose, this is where bold thinking meets thoughtful execution. Let’s create something meaningful together.
Le Paris Noir : imaginaire d’une génération
Le Paris Noir est né d'une nécessité : créer un espace de dialogue sur l'identité noire en France. Paris est une scène de métissages et de syncrétismes, façonnée par les strates de l'histoire, entre esclavage, colonisation, et immigration. Des trajectoires qui se révèlent être des héritages vivants, inscrits dans les corps et les mémoires.
Comment cet héritage se réincarne-t-il dans la jeunesse qu'il a façonnée? Nous avons fait le choix de lui donner voix à travers un espace où la parole se dépose, circule, et respire.
Cette exposition explore l'imaginaire de cette génération suspendue entre plusieurs mondes. Entre représentations, repères et trajectoires, comment s'articulent les notions de soi, de famille et de diaspora? Que signifie se construire à la croisée des cultures, des regards et des silences ?
Au sein du Paris Noir, nous faisons diaspora. Nous exprimons la dualité d'appartenir à tout et à rien en même temps, de porter une identité plurielle, mouvante, que même les frontières ne peuvent contenir. Ici, la diaspora n'est pas un état subi : elle est une force, une façon d'être au monde.
Portraits de famille : un monde en commun
Faire la part belle à la photo de famille, c’est une façon d’honorer la mémoire sous une forme épurée, simple et directe. Quand le récit familial se retrouve fragmenté et étiolé par l’espace et le temps, elle devient à la fois réconfortante et troublante. Objet fragile et rare, cette relique survit au passage du temps et ancre l’existence de chacun dans l’éternel présent de l’image. Dans un mouvement de compulsion, l’archive familiale est réinvestie et revisitée à travers la mise en scène de moments domestiques où l’esthétique vernaculaire est pleinement assumée.
Au-delà de l’aspect émotionnel, ces scènes de vie attestent de l’importance de la communauté dans la construction de soi. Les portraits de famille deviennent le lieu d'une réflexion sur les héritages et la transmission. Ils nous rappellent qu'au-delà des générations, au-delà des chemins pris et des distances parcourues, quelque chose persiste : un monde en commun. Celui d'une histoire familiale qui traverse les âges, se transforme, mais ne disparaît jamais tout à fait.
Corps incarnés : le moi comme matière
Paraître sans être pleinement vu : les corps noirs, en prise avec un paradoxe, ont tendance à échapper au regard – minorés jusqu’à l’imperceptible, et souvent rendus hypervisibles malgré eux, leur représentation est prise dans une aberration chromatique où les traits se déforment et les individualités sont niées. [Se] montrer devient alors une nécessité pour [se] définir. L’autoportrait est réinvesti. Et la peinture, lieu de tous les possibles, offre un espace d’expérimentation total au sujet où il peut se réapproprier son image et se saisir de sa présence au monde. La figuration sert à renégocier une idée superficielle de la ligne des couleurs, s’en jouer et surtout s’en affranchir.
Un enjeu qui s’articule jusqu’au cheveu, point névralgique de cette identité. Le cheveu se présente comme un sujet incontournable de la question de la représentation de l’identité noire. Il cristallise des tensions insoupçonnées : il est à la fois symbole d'oppression et symbole de libération pour de nombreux peuples noirs. Aujourd’hui, apprivoisé son cheveu devient synonyme de prendre conscience de sa négritude et de s’en emparer avec fierté.
Faire Diaspora: une identité itinérante
Qu’est-ce qu’emporte la figure de Nana Kwadwo dans son périple ? Isolé dans un espace purement abstrait, il marche au loin, un sac en plastique quadrillé à la main, devenu symbole de l’immigration. La distance, l’itinérance et l’ailleurs restent les sous-textes traversant la plupart des expériences afro-descendantes à Paris. La capitale n’est plus un lieu en soi mais un carrefour où l’existence est constamment dédoublée, aussi bien au sein du foyer que dans le monde extérieur, la terre d’origine et celle d’appartenance. Cette faculté devient cependant une force dans laquelle les artistes puisent des formes hybrides. La notion de diaspora est intrinsèquement liée à celles de la dispersion et de l’expansion. Quand les frontières se ferment, elle est une force contre une logique d’appartenance au sol. Quand la guerre frappe, elle est une force de résistance et de ressource. Les personnes qui forment cette entité vivante transcendent les notions de frontière, d'espace et de temps ; leurs créations portent en elles les formes d'ici et les éléments d'ailleurs.
Meet the Team
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Monet Goode
FOUNDER
With a vision for building something meaningful, our founder brings a blend of big-picture thinking and hands-on experience.
They set the tone for everything we do. -
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Emmett Marsh
SALES MANAGER
Focused, approachable, and driven by results, our sales manager is all about building strong relationships. They help connect people to the right solutions—with clarity and care. -
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Eleanor Parks
MARKETING DIRECTOR
Creative and strategic in equal measure, our marketing director brings fresh ideas to every campaign. They turn insights into action and help our message resonate with the right audience. -
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Karl Holland
CUSTOMER SERVICE MANAGER
Friendly, attentive, and always ready to help, our customer service manager ensures every interaction is a positive one. They keep communication clear, timely, and human.
